{"id":1179,"date":"2025-03-06T15:14:36","date_gmt":"2025-03-06T14:14:36","guid":{"rendered":"http:\/\/www.leavalentin.com\/?page_id=1179"},"modified":"2026-04-19T19:19:28","modified_gmt":"2026-04-19T17:19:28","slug":"textes","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.leavalentin.com\/index.php\/textes\/","title":{"rendered":"Textes"},"content":{"rendered":"\n

2026 : R\u00e9manence<\/em>, Galerie Faidherbe, Paris<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Galerie Faidherbe pr\u00e9sente R\u00e9manence<\/em>, une exposition personnelle de L\u00e9a Valentin, artiste n\u00e9e en 1992, vivant entre Paris et le Vaucluse. <\/p>\n\n\n\n

R\u00e9v\u00e9l\u00e9e en 2025 lors de sa premi\u00e8re exposition personnelle \u00e0 la Galerie du Haut-Pav\u00e9, L\u00e9a Valentin d\u00e9veloppe depuis plus de dix ans une pratique exigeante et coh\u00e9rente, articul\u00e9e autour de la mati\u00e8re, de la couleur, de la forme et de la lumi\u00e8re. <\/p>\n\n\n\n

Form\u00e9e \u00e0 l’Universit\u00e9 d’arts plastiques Paris 1 Panth\u00e9on-Sorbonne, titulaire d’une licence d’arts plastiques et d’un master de recherche en art de l’image et du vivant, l’artiste inscrit son parcours entre cr\u00e9ation, transmission et collaboration interdisciplinaire. Elle a notamment enseign\u00e9 la c\u00e9ramique et les arts plastiques et travaill\u00e9 en collaboration avec une chor\u00e9graphe. <\/p>\n\n\n\n

L’exposition R\u00e9manence<\/em> r\u00e9unit plus d’une quinzaine d’\u0153uvres organis\u00e9es en deux s\u00e9ries distinctes. La s\u00e9rie des Persistances<\/em> se compose d’une dizaine de peintures de petit format (28 x 25 cm) pr\u00e9sent\u00e9es seules ou en diptyque et triptyque. R\u00e9alis\u00e9es \u00e0 l’acrylique et au graphite, elles associent des champs de rouge cadmium – du plus clair au plus profond – parfois rehauss\u00e9s de noir, \u00e0 un geste vertical gris, mat ou brillant, trac\u00e9 au graphite. Une seconde s\u00e9rie Les Perc\u00e9es<\/em>, plus longiligne, pr\u00e9sente trois panneaux verticaux de grand format (146 x 4 3 cm), ainsi qu’un triptyque intitul\u00e9 Geste vertical, trois temps<\/em> (trois panneaux de 92 x 25 c m chacun). Ici, l’acrylique grise et le graphite, produisent des surfaces sombres, subtilement r\u00e9fl\u00e9chissantes, o\u00f9 la lumi\u00e8re accroche, glisse et se transforme. Le tableau devient presque miroir, sans jamais livrer une image stable. A mesure que le spectateur se d\u00e9place, les \u0153uvres se modifient : la lumi\u00e8re r\u00e9v\u00e8le des textures, fait vibrer les nuances, multiplie les \u00e9tats de surface. L’espace pictural devient un champ perceptif instable, o\u00f9 le visible se prolonge dans la sensation. La sc\u00e9nographie, volontairement \u00e9pur\u00e9e, laisse place \u00e0 cette exp\u00e9rience. <\/p>\n\n\n\n

Le titre R\u00e9manence<\/em> \u00e9voque la persistance de la sensation apr\u00e8s la disparition du stimulus. Chez L\u00e9a Valentin, cette persistance est visuelle, physique, presque corporelle, \u00e9voquant malgr\u00e9 une \u00e9criture plastique radicalement \u00e9pur\u00e9e, certaines dimensions de l’art cin\u00e9tique.<\/p>\n\n\n\n

Isabelle et Pierre Darras, Galerie Faidherbe, Paris.<\/p>\n\n\n\n

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2025 : L\u00e9a Valentin vous invite…<\/em>, Galerie du Haut-Pav\u00e9, Paris<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u00e9a Valentin vous invite …<\/p>\n\n\n\n

Avec ce titre, L\u00e9a Valentin vous invite \u00e0 lever les points de suspension pour \u00eatre pleinement actrice et acteur d\u2019une rencontre artistique en plusieurs temps. Elle affirme ainsi sa volont\u00e9 d\u2019accueillir, de partager ses \u0153uvres, et de cr\u00e9er des situations de perception sensible propices \u00e0 l\u2019exploration spatiale et temporelle intrins\u00e8que \u00e0 son travail.<\/p>\n\n\n\n

Le premier temps de l\u2019invitation est bien s\u00fbr celui du vernissage de l\u2019exposition, celui de la rencontre avec L\u00e9a Valentin et les \u0153uvres con\u00e7ues et r\u00e9alis\u00e9es dans son atelier du Vaucluse et in situ, choisies puis install\u00e9es dans l\u2019espace de la galerie. \u00c0 ce moment de convivialit\u00e9 et de d\u00e9couverte, l\u2019artiste est un h\u00f4te qui accueille le public et recueille des perceptions initiales sensibles, des connaissances, des interrogations et des \u00e9motions que suscite son expression plastique.<\/p>\n\n\n\n

D\u2019embl\u00e9e, les \u0153uvres accueillent aussi, elles s\u2019ouvrent \u00e0 l\u2019alt\u00e9rit\u00e9 des corps et prolongent l\u2019intention de L\u00e9a Valentin. Elles r\u00e9ussissent ce lien t\u00e9nu et primordial de la rencontre artistique avec une pi\u00e8ce, avec soi et avec l\u2019autre. Les \u0153uvres se r\u00e9v\u00e8lent dans une relation intime et n\u00e9cessaire qu\u2019il appartient au regardeur d\u2019activer. Cette relation ne s\u2019impose pas, elle se d\u00e9sire et se d\u00e9ploie \u00e0 la mesure d\u2019une volont\u00e9 d\u2019intimit\u00e9 et d\u2019un rythme personnel.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019artiste initie les conditions de la relation par la cr\u00e9ation. Dessin d\u2019angle <\/em>est certainement l\u2019\u0153uvre la plus significative de son invitation. L\u00e9a Valentin choisit un espace de la galerie qu\u2019elle recouvre de graphite \u00e0 l\u2019\u00e9chelle de son corps. Dans un geste ample et r\u00e9p\u00e9t\u00e9, elle va jusqu\u2019\u00e0 \u00e9puiser son \u00e9nergie et l\u2019outil, jusqu\u2019\u00e0 transfigurer le mur et ses accidents, et jusqu\u2019\u00e0 engendrer un autre lieu par ce simple recouvrement. De cet angle noir \u00e9mane alors une tentation \u00e0 transgresser les mises \u00e0 distance de celles qui prot\u00e8gent g\u00e9n\u00e9ralement les \u0153uvres. Elle invite \u00e0 s\u2019approcher, \u00e0 vivre l\u2019attraction du noir iris\u00e9, celle de l\u2019\u00e9nergie palpable et des \u00e9tats de corps de l\u2019artiste imprim\u00e9s dans le dessin, en toute intimit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Rien n\u2019est laiss\u00e9 au hasard dans les dessins, quelle que soit leur taille : ni le geste jamais totalement vertical dont la trace oriente le regard et tout le corps, ni l\u2019attention \u00e0 la lumi\u00e8re r\u00e9v\u00e9lant au fil de la journ\u00e9e les infinies nuances du graphite variant du noir aux couleurs de l\u2019arc-en-ciel. L\u2019artiste vous invite au fil de l\u2019exposition et du temps \u00e0 \u00e9veiller l\u2019\u0153il avec patience, \u00e0 \u00eatre disponible aux formes, aux mati\u00e8res et aux volumes changeants, \u00e0 aller vers l\u2019\u0153uvre sans frontalit\u00e9, \u00e0 d\u00e9passer le seuil du voir pour ajouter la perception haptique \u00e0 la vue. Fort de cette approche active et multisensorielle, le regardeur peut exp\u00e9rimenter la musicalit\u00e9 et le rythme immanents des \u0153uvres. Elles conservent la trace des gestes sans retour possible et de l\u2019\u00e9nergie ma\u00eetris\u00e9e de l\u2019artiste. La s\u00e9rie Orange <\/em>t\u00e9moigne de cet accomplissement enrichi par un dispositif de pr\u00e9sentation des cinq panneaux, savamment espac\u00e9s de trente centim\u00e8tres, qui accentue la sensation de mouvement d\u2019une tache de couleur et de palpitation alternant respirations et silences.<\/p>\n\n\n\n

Les \u0153uvres de L\u00e9a Valentin transgressent les genres du dessin, de la peinture, de la sculpture, voire de l\u2019architecture. Geste Pluie <\/em>et Geste Vertical <\/em>se conjuguent en installation g\u00e9n\u00e9reuse modulable, de respectivement vingt-huit et huit panneaux, ou bien s\u2019appr\u00e9cient \u00e0 l\u2019unit\u00e9 d\u2019une toile de vingt-cinq par vingt-huit centim\u00e8tres. Explorations spatiales et temporelles <\/em>sont trois propositions de dessin \u2013 sculpture r\u00e9alis\u00e9es sur des panneaux de bois stratifi\u00e9 haute pression g\u00e9n\u00e9ralement utilis\u00e9s dans l\u2019architecture pour les fa\u00e7ades. Con\u00e7ues comme des livres ouverts en trois dimensions o\u00f9 le regard se perd avec jouissance dans une exploration \u00e0 l\u2019infini, elles sont aussi pour l\u2019autrice des maquettes pour de futurs projets \u00e0 l\u2019\u00e9chelle un.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019artiste affirme que son travail est un art de la relation : L\u00e9a Valentin vous invite \u00e0 augmenter la r\u00e9alit\u00e9 de la rencontre artistique par l\u2019expansion des mouvements, du temps et de l\u2019\u00e2me.<\/p>\n\n\n\n

Nathalie Filser, directrice g\u00e9n\u00e9rale de l\u2019\u00e9cole sup\u00e9rieure d\u2019art de Lorraine.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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